TraVaso, l'acqua di Pietro Perrone

Di -

TraVaso, l'acqua di Pietro Perrone

Poco più di un anno fa si è svolta la mostra monografica di Pietro Perrone e voglio ricordarla per il suo importante contributo all'arte contemporanea. 


Giovedì 16 giugno Pietro Perrone ha inaugurato la sua mostra dal nome TraVaso alle Officine Farneto di Roma. L’attenzione è catturata immediatamente dalle imponenti colonne tortili brunite che l’artista ha posto davanti all’entrata dello spazio espositivo, si tratta di manufatti creati dalla sovrapposizione del tema della mostra: le anfore.      Anfore che come vasi comunicanti travasano l’acqua creando cascate e cascatelle dal moto infinito. 

Anfore di terracotta disposte casualmente senza un ordine razionale come vuoti abbandonati al caso: vuote e piene; contenitori e contenuti. Ciò che risalta di più è la tecnica che Perrone, con orgoglio, fa rinascere manzoninamente da un antico trattatello di pittura casualmente acquistato in un mercatino di libri usati. Colori a olio  che con un procedimento di essiccazione solidifica e li usa come pastelli a cera ottenendo un risultato sorprendente su un materiale inusuale: l’ardesia delle lavagne.   
    

 I segni così appaiono freschi e vivi, incisi sul fondo totalmente nero e solo muovendosi si riesce a cogliere le forme fortemente chiaroscurate. Le lavagne sono quelle obsolete non più in uso nelle aule scolastiche moderne, le LIM hanno ormai preso il loro posto. Le care vecchie lavagne testimoni inerti dei nostri ricordi hanno ancora le cornici usurate e sbiadite, scarabocchiate con calcoli e formule. Perrone ha tramutato il loro severo uso in qualcosa di tranquillo come lo scorrere del tempo, il fluido della conoscenza o più semplicemente quello dell’acqua. L’acqua che da anfora ad anfora scivola via, scorre, permea e bagna senza limiti, all’infinito. 


Sono numerosi i significati legati ai simboli di Perrone in cui si possono ritrovare le più personali soluzioni.
Il supporto pittorico non ha cambiato la sua funzione mediatica è rimasto tale ma l’artista con il suo tratto ha inventato una nuova e originale espressione!








Per maggiori informazioni visita il sito: www.officinefarneto.it


Dal 16 Giugno 2016 al 21 Giugno 2016
Roma, Officine Farneto
Curatori: Miriam Castelnuovo, Massimo Lupoli
Enti promotori: Regione Lazio e Roma Capitale

Ubicazione: Via dei Monti della Farnesina, 77, 00135 Roma, Italia

Post popolari in questo blog

BOLLE DI SAPONE Forme dell’utopia tra vanitas, arte e scienza

Di -
Immagine
BOLLE DI SAPONE  Forme dell’utopia tra vanitas, arte e scienza - PERUGIA GNU - Galleria Nazionale dell'Umbria dal 16 marzo al 9 giugno 2019 Karel Dujardin, Ragazzo che soffia bolle di sapone.  Allegoria  della transitorietà e della brevità  della vita umana , 1663, olio su tela cm 139,2x117,1 Copenhagen, Statens Museum for Kunst Le bolle di sapone sono un gioco antico e affascinante, apparentemente banale e privo di pedagogia, ma che al contrario richiedono concentrazione nel saper dosare la quantità e l’intensità dell’aria da soffiare nella cannuccia e generano un senso di suspense fino alla loro esplosione. Chi non ricorda le gare con i compagni di gioco per misurarne la grandezza, il numero, l’altezza verso il cielo e soprattutto per la durata della loro breve vita. E’ una magia, una scoperta di un fenomeno casuale che risale all’invenzione del sapone in Siria.   Ignazio Stern, detto lo Stella, Putto che fa bolle di sapone (Vanitas) , ca.1730, olio su tela cm
Continua a leggere

GIORGIO DE CHIRICO E LA NEOMETAFISICA

Di -
Immagine
Giorgio de Chirico e la Neometafisica - Osimo (AN), Palazzo Campana - dal 1/06/2018 al 25/11/2018 Ettore e Andromaca, 1970 olio su tela, cm 40x30, Fondazione Giorgio e Isa de Chirico, Roma Il termine Metafisica adottato da Giorgio de Chirico (Volo, 1888 - Roma, 1978) ha cambiato il mondo dell’arte dagli anni venti in poi, uno scenario di avanguardie e di disordine formale, certamente ricco ed interessante, in cui l’uomo come un manichino stava passando da una guerra all’altra: una marionetta senza più volontà di movimento e di libero arbitrio. La Metafisica influenzerà Picasso prima e successivamente i Surrealisti a Parigi negli anni 1913-14. Il cinema diventa neorealista e gli spazi si trasformano in scenari atemporali. Il pittore di cavalli, 1974 olio su tela, cm 100x80 Fondazione Giorgio e Isa de Chirico, Roma   Nei quadri di de Chirico le architetture proiettano ombre improbabili da fonti di luce non sempre singole e definite, in cui non tutte le figure sono
Continua a leggere

LUIGI BARTOLINI: LA PITTURA E' UN UMORE DELLE ANIME INNAMORATE

Di -
Immagine
LUIGI BARTOLINI:   La pittura è un umore delle anime innamorate - Osimo, Museo Civico Palazzo Campana;  - Roma, Accademia di Belle Arti,  Linee di libertà  (28/03/2019-16/04/2019) Luigi Bartolini,  Il pittore galante  (1962), litografia 20/100, cm 40x30 Osimo, Museo Civico di Palazzo Campana ph A.Santarelli   Luigi Bartolini l’ho conosciuto in Osimo nel Museo Civico della deliziosa cittadina marchigiana anni fa e nel rivedere recentemente le ventitré incisioni, esposte all’Accademia di Belle Arti di Roma, mi sono incuriosita di quest’artista diverso per la sua continua ricerca artistica, spirituale e sociale del nostro recente passato. Un artista con un insaziabile desiderio di sapere. Luigi Bartolini (Cupramontana, 1892 - Roma, 1963) è stato un ribelle, nel senso buono della parola, già da bambino fuggì di casa per sottrarsi ad un padre troppo severo. La sua formazione artistica non si svolse in modo lineare e convenzionale, infatti seguì le lezioni dello storico del
Continua a leggere