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Giulia Napoleone DIALOGHI  - Roma, Museo dell'Istituto Centrale per la Grafica dal 16/09/2017 al 12/11/2017 Giulia Napoleone I dialoghi interiori, con la natura e i suoi elementi, con il mondo e con l’infinito: sono questi i temi delle opere di studio di Giulia Napoleone. Dialoghi nel silenzio per ascoltare e per entrare in contatto con i versi della poesia , l’essenza dell’esistenza, la più alta delle espressioni artistiche, l’unica che vibra le note del cuore. La poesia provocatrice di tumulti interiori scuote la sua anima in un processo di tormentosa e difficile fase di assimilazione pre -creativa.  Le poesie di autori contemporanei, di cui molte inedite, e altre della tradizione letteraria da lei trattate sono tantissime. “La poesia è l’espressione dell’arte più nobile insuperabile dalle altre” chiosò Giuliano Briganti riaccendendo anni fa una delle più antiche discussioni sui primati tra le arti. Trascritti a punta di matita e leggeri come paro...

LIONEL SMIT: "I love the connections between sculpture and painting” Lionel Smit nasce trentacinque anni fa a Pretoria, capitale amministrativa del Sudafrica e intraprende gli studi artistici seguendo le orme del padre scultore Anton. La sua formazione è inizialmente mirata al mondo della scultura poi le sue ambizioni artistiche si ampliano verso la pittura e la serigrafia. Come artista contemporaneo si cimenta nella video-art e nelle installazioni pubbliche. La tecnica da lui adottata in scultura è quella tradizionale della cera persa nella fusione del bronzo. Nella pittura le sue opere sono andate via via ingrandendosi come lui dice attraverso una lente d’ingrandimento, ridimensionandone le forme, da tele a teleri, da piccole teste a enormi bronzi.  Nelle sue mostre spicca lo studio monotematico per il volto umano femminile, non per le sue peculiarità in quanto effige che può rimandare a ricorrenti concetti storici di status ,  ma come ricerca verso un emozi...

SOLO ITALIA Architettura e paesaggio culturale - Disegni dal Settecento ad oggi -   Museo dell'Istituto Centrale per la Grafica di Roma dal 25 maggio al 25 settembre 2016 A.P.Shabanov,   Roma ,  Piazza di Trinità dei Monti,  1787  Mosca, Galleria Tretyakov Un titolo azzeccatissimo per una mostra nel Museo Didattico dell’Istituto Centrale per la Grafica di Roma che terminerà il prossimo 25 settembre con la collaborazione della Galleria Tretyakov di Mosca e la Fondazione Tchoban di Berlino. Sono esclusivamente opere che ritraggono le mete più suggestive del Grand Tour che dalla fine del XVIII secolo fino ai nostri giorni ha attirato la società borghese avida di bellezze storiche e naturalistiche della bella Italia. Questa mostra appartiene a una serie d’interessanti appuntamenti sul tema che l’Istituto si è prefisso di esporre anche in virtù della vicinanza a un luogo, la Fontana di Trevi, frequentatissimo dai turisti del sempiterno itinerario ital...

"Well, let's have another look!"   - incontro con Mark Bradford artista del Padiglione americano Domani è un altro giorno della LVII Biennale di Venezia Medusa, installation view  all'interno del Padiglione USA Si è svolto un interessante incontro con l’artista californiano il 14 giugno scorso presso l’aula magna dell’Accademia di Belle Arti di Roma di cui riporto alcuni brani sulla sua biografia e sul ruolo dell’artista contemporaneo secondo la sua visione.  La riflessione si sviluppa intorno alle condizioni necessarie per far sì che un artista possa intendersi tale nella società contemporanea e di quanto sia importante la sua formazione artistica per il raggiungimento del successo.     Mark Bradford davanti al Padiglione americano La parola successo suona stonata nella cultura dei nostri giorni come un fenomeno da baraccone o meglio ancora di meteora che può passare veloce senza lasciare alcuna traccia nei manuali di storia de...

ANTROPOGENESI  Mostra di ARTISTI CONTEMPORANEI A VELLETRI_2016 - Velletri, 9/10 luglio 2016 Non si può tacere di fronte alla mostra degli Artisti Contemporanei a Velletri _2016 che si è svolta tra le vie del centro perché l’energia che ha trasmesso non può esaurirsi senza lasciare una traccia. I sei artisti hanno presentato i lavori scegliendo ciascuno di loro il luogo idoneo creando così dei site-specific molto suggestivi, unendo il processo del fare e del situare. Locandina della manifestazione artistica L’eccezionalità dell’evento è dato dall’inaspettata casualità di aver tutti creato opere legate tra loro da un unico filo trasparente quello che chiamerò di antropogenesi , cioè dello studio delle più arcaiche razze umane delle origini. Il lavoro, quasi, di combine è lo stesso dei gruppi celebri come il CobrA cioè di un lavoro non individuale di autoaffermazione ma di paritetica volontà di espressione in cui non è importante il singolo ma il gruppo. Questo spirit...